Guillermo del Toro defiende el proceso creativo ante la inteligencia artificial

El cineasta mexicano Guillermo del Toro habló sobre la importancia de las artes visuales, la lectura cinematográfica y el trabajo colectivo durante una conversación con el público, en la que también abordó la creación de películas como El espinazo del diablo.

El proceso creativo, la formación artística y la importancia de conservar la experiencia humana en la creación fueron algunos de los temas abordados por Guillermo del Toro durante una charla en la que compartió reflexiones sobre su trabajo como director y su relación con otras disciplinas artísticas.

El cineasta explicó que su vida cotidiana suele transcurrir entre su casa, donde dibuja y escribe, y reuniones con amigos dedicados a la dirección cinematográfica. En esos encuentros, señaló, intercambian ideas sobre el oficio y buscan soluciones a los problemas que surgen durante la realización de una película.

Del Toro defendió el carácter colectivo y físico del cine, al considerar que la creación no debe reducirse a una idea abstracta ni únicamente al resultado final. En su opinión, el aprendizaje y el proceso de construir una obra son elementos fundamentales de la experiencia artística.

Durante la conversación, destacó especialmente la influencia de la pintura en su formación. Recordó que, cuando era niño, leyó enciclopedias de arte que pertenecían a la biblioteca de su padre, una experiencia que le permitió acercarse desde temprana edad a la historia de la pintura.

Entre sus referencias mencionó a artistas del romanticismo y el simbolismo, cuyas obras han contribuido a construir su lenguaje visual. Para el director, las referencias de un cineasta no deben limitarse a otras películas, sino incluir también la arquitectura, la escultura, la pintura y las experiencias de la vida cotidiana.

Como ejemplo, explicó que durante la realización de Frankenstein, junto con el fotógrafo Dan Laustsen, decidió trabajar con fuentes de luz provenientes del exterior de los escenarios, como ventanas y pórticos, a partir del estudio de referencias pictóricas.

El director también habló sobre El espinazo del diablo, película en la que combinó elementos del western con el terror. Explicó que el paisaje, los colores y la composición visual contribuyen a transmitir los significados de la historia, ambientada durante la Guerra Civil española.

Finalmente, sostuvo que para hacer cine resulta fundamental aprender a leer las películas, analizar sus planos, movimientos de cámara y composición, además de comprender cómo cada decisión audiovisual contribuye a contar una historia.

Sus reflexiones destacaron la importancia de la formación constante y de explorar distintas disciplinas para desarrollar una voz propia en el cine.