La Inteligencia Artificial en la Música: Un Debate en Marcha

La industria musical está experimentando un cambio significativo con la integración de la inteligencia artificial (IA) en varios procesos de producción. Según un estudio de la compañía de distribución musical Ditto, casi el 60% de los artistas ya están incorporando la IA en sus proyectos musicales. Y esto viene en escala, todos están empezando a usar esta herramienta, incluso para un uso más personal. Las mismas desarrolladoras de las inteligencias artificiales están mejorando sus propias versiones y también están trabjando en nuevas aplicaciones donde hasta te enseñan a dirigir una orquesta. Pero todo esto tiene sus pro y sus contras.

De acuerdo a un articulo de Scoop, el mercado global de la IA en música se valoró en $3.9 mil millones de dólares en 2023 y se espera que alcance los $38.7 mil millones de dólares para 2033, creciendo a una tasa compuesta anual (CAGR) del 25.8%. Esto ha generado varios debates y también sus ventajas y desventajas de usar la IA en la música.

Algunos se preocupan por la pérdida del toque humano en la música producida con IA, puede carecer de las sutilezas emocionales que surgen de manera natural en un intérprete en vivo. También podría reducir la demanda de intérpretes humanos. Y algo que sigue en debate son las implicaciones éticas, la IA plantea preguntas sobre derechos de autor y propiedad.

La integración de la inteligencia artificial (IA) en la industria musical está revolucionando la forma en que se produce y se consume la música. Sin embargo, este crecimiento también plantea desafíos y debates importantes. A ciencia cierta todavía no se sabe que va a suceder, pero son cambios inevitables con tanta tecnología.